Darío Ramírez

El Auto como Vanitas

 “¿Por qué el accidente?
Si algo caracteriza a la sociedad contemporánea es la importancia que ha cobrado la velocidad, la aceleración... La consecuencia lógica de esa aceleración es el accidente. El día en que se inventa el barco, se inventa también el naufragio, el tren lleva aparejado el descarrilamiento y el avión el estrellarse.” 
Paul Virilio, hablando de su más reciente exposición Unknown Quantity, 2003

De todos los descubrimientos abominables del siglo XX, tal vez el automóvil es  uno de los pocos que ha creado su propia mitología, su genealogía de inventores, sus himnos de batalla y canciones de amor, de tal forma que el coche es sinónimo de movilidad, rapidez, elegancia, cita de amor, mecanismo erótico, residencia y símbolo de pertenencia social y tribal. Los que poseen un Volkswagen no pueden ser admitidos en un club de dueños de Ferraris. Los lowriders han sublimado las posibilidades de expresión artística en un vehículo de cuatro ruedas. Por último, en Occidente, todos recordamos el humo de las canciones de Bruce Springsteen y el soundtrack de los anuncios de cualquier Ford o Chrysler.

Si escribimos con este tono sombrío sobre el automóvil es porqué la observación de los grabados de Darío Iván Ramírez nos invita a desapasionarnos por un objeto de culto pero que en la obra de este artista cobra un nuevo sentido. Darío utiliza como pretexto el auto desvencijado para explorar las posibilidades de su lenguaje de expresión. Es decir, los autos viejos de los yonques de su barrio sirven como un tema para probar las líneas, las texturas, volúmenes, la disposición espacial del objeto observado en permanente juego con los límites de su campo  bidimensional.

Para Darío, el automóvil es un mecanismo abstracto que implica otras posibles interpretaciones. El coche accidentado es una metáfora del frágil cuerpo humano, donde el dueño del vehículo jamás aparece como víctima del accidente o en el melodrama posterior. Lo único que vemos son diferentes ángulos del auto o secciones en diferentes acercamientos. Al mismo tiempo, utiliza la sinécdoque de una parte del auto para intensificar la percepción del todo. 

El artista desarrolla sus grabados como procesos de descomposición o de angulación a diferencia de sus pares que escogen la serie como eje de su trabajo. Esto coloca a Darío en una nueva liga de concepción del grabado, más emparentado con el arte conceptual o el cine.  Si observamos Procesos Matéricos veremos tres modelos de coches capturados en diferentes ángulos de acercamiento o alejamiento, detenidos en un tiempo-espacio posterior al accidente.

“Yo propongo crear un museo del accidente. Si existe un museo de la guerra, no veo por qué no debemos poner en marcha uno del accidente. Se trata de arrebatar de las manos de la televisión esa casi exclusiva. La pequeña pantalla utiliza el accidente, vive de él, pero para crear miedo, y el museo que propongo es para poder mirar el accidente a los ojos, cara a cara, aprender a leerlo.”
Paul Virilio, Ibid.

Darío Iván trabaja con una idea que proviene del Barroco europeo, el tema del Vanitas: “Polvo somos y en polvo nos convertiremos.” El auto es un objeto que periclita al igual que el cuerpo humano. A nadie le atrae un coche nuevo y en buen estado. El coche accidentado, alterado, abandonado provoca un peculiar interés  en nosotros, lo mismo que un ser humano raro, enfermo, amorfo nos recuerda nuestra  caducidad.

Si Procesos Matéricos  nos presenta un conjunto de acercamientos a tres secciones de tres autos, Procesos Matéricos II nos introduce en otro problema perceptual: el objeto cuasi escultórico, casi tactual que se presenta como evidencia abstracta, en donde se sugiere casi por inercia una posiblidad narrativa. El grabado exige sus propias reglas de orden, a mitad de camino entre la foto sensacionalista de página roja y registro de un performance. La destrucción sistemática de bienes de consumo es un tema recurrente en el arte contemporáneo pero Darío le otorga una dignidad al objeto que lo acerca a los grabados venecianos de ruinas romanas.

De ahí que Materia Volátil pueda ser leído como el performance mismo del auto en un vacío intenso entre percepción del vuelo y lo que intuimos que le ocurrirá una vez que caiga. El grabado asemeja una pieza de video en loop, la acción se repetirá hasta el infinito. De ahí que Paul Virilio sugiera quitarle a la televisión el poder de repetición de la imagen que puede inspirar miedo.

“Cada período de la evolución técnica aporta, con su equipo de instrumentos, máquinas, la aparición de accidentes específicos, reveladores, “en negativo” de los esfuerzos del pensamiento científico”...“Exponerse o no exponerse, ésa es la cuestión” Ser o no ser consciente, científicamente  hablando del riesgo de lo que ocurre de forma inopinada: el accidente, ese costado oculto de toda sustancia natural o artificial.” “Exponer el accidente” es entonces exponer lo inverosímil, exponer lo inhabitual y, sin embargo, inevitable.”
Paul Virilio, “El museo del accidente” en Un paisaje de acontecimientos, 1996

Darío Iván Ramírez Pedraza trabaja sobre límites muy frágiles entre abstracción y narratividad, entre las posibilidades expresivas en el grabado y sus roces conscientes o inconscientes con el cine, el performance, la escultura o el arte conceptual en sus diferentes gradaciones, y lo más provocador, su guiño  a la tradición de contemplación del objeto raro o las invenciones de falsas ruinas  del arte veneciano del siglo XVIII.

Ahí radica lo inquietante de su propuesta como grabador, recolectar objetivamente imágenes de autos en deshuesaderos y yonques y transformarlos en objetos excéntricos en donde todo está por ocurrir, los cuales retan nuestra percepción de tema, de imagen deleitable. No, el auto en su absoluta serenidad se vuelve en una amenaza, en un ser viviente al estilo de las peores pesadillas de cine de terror.

¿Qué sigue en sus investigaciones? Los frottages  de gran formato sugieren una nueva dirección de calcar la realidad de la máquina en su detalle más exacto. Es como pedirle un minuto de quietud al alien para poder enfocar nuestra cámara. Horripilante pero seductor en su poder de evocar la coseidad del auto. Después, ya nadie podrá escribir elegías sobre el coche como un objeto hermoso.

Carlos Aranda Márquez